Sobre el curso
Este curso propone un recorrido profundo, crítico y accesible por el arte contemporáneo desde la década de 1960 hasta los años 90, entendiendo el arte no solo como objeto, sino como experiencia, acción, cuerpo, territorio, idea y posición política.
A lo largo de los distintos módulos vamos a analizar cómo el arte deja atrás las nociones tradicionales de obra, autor y museo, para convertirse en proceso, vínculo, archivo, memoria y práctica situada. No se trata de memorizar nombres o estilos, sino de comprender cómo y por qué el arte cambia, y cómo esos cambios dialogan con la política, la historia, el mercado, las instituciones y nuestra propia manera de mirar.
El curso está pensado como una formación sólida pero cercana, que combina historia del arte, análisis crítico, contexto social y herramientas conceptuales para leer el arte contemporáneo sin miedo ni solemnidad.
¿Qué vas a aprender?
A entender los grandes giros del arte contemporáneo: del objeto a la acción, del museo al territorio, del autor al colectivo, del cuerpo al archivo.
A leer obras, prácticas y movimientos desde su contexto histórico, político y cultural.
A comprender el rol del espectador, el curador, el archivo, el mercado y las instituciones.
A incorporar una mirada crítica sobre temas como identidad, cuerpo, memoria, feminismos, disidencias, ecología y ciudad.
A ganar herramientas para pensar, escribir, enseñar o simplemente disfrutar el arte contemporáneo con mayor profundidad.
Contenidos y enfoque
A lo largo del curso abordamos, entre otros temas:
Happening, arte de acción y crisis de la autoría
Arte y política en América Latina
Minimalismo, Arte Povera y nuevas relaciones entre objeto, espacio y cuerpo
Arte Conceptual y conceptualismos europeos y latinoamericanos
Land Art, naturaleza, territorio y registro
Performance, cuerpo y acción
Arte feminista y reescritura del canon
Street Art, ciudad, mercado y redes
El quiebre de los años 90: identidad, memoria, arte queer y prácticas disidentes
Cada módulo articula teoría, análisis de obras y reflexión crítica, siempre conectando el arte con la vida, el presente y nuestras propias preguntas.
¿A quién está dirigido?
Este curso es para vos si:
Te interesa el arte contemporáneo pero sentís que “no lo entendés del todo”.
Estudiás o trabajás en arte, curaduría, gestión cultural, educación o comunicación.
Sos artista, docente, investigador/a o simplemente una persona curiosa.
Querés ampliar tu mirada crítica y cultural más allá de los manuales tradicionales.
Buscás una formación seria, clara y actual, sin academicismo innecesario.
No necesitás conocimientos previos: el curso está pensado para acompañar distintos niveles de experiencia.
Modalidad
Clases online (quedan grabadas para que puedas verlas a tu ritmo).
Acceso al contenido durante todo el curso.
Materiales de apoyo y bibliografía sugerida.
INICIA ÚLTIMA SEMANA DE MARZO
Podés hacerlo desde cualquier lugar del mundo y adaptar el ritmo a tu disponibilidad.
Sobre la docente
El curso está dictado por Martina Varela, historiadora del arte (Universidad del Salvador, Argentina), curadora y gestora cultural, con especialización en Marketing Cultural (Universidad Cervantes, España).
Es autora del libro ¿Cómo mirar(nos) a través del arte? y creadora de @artalert.cultura, una plataforma de difusión, cursos y formación en historia del arte y gestión cultural con alumnos de distintos países.
Inversión
¿Por qué inscribirte?
Porque este curso no busca darte respuestas cerradas, sino herramientas para pensar, para mirar con más profundidad y para entender el arte contemporáneo como una práctica viva, política y profundamente humana.
Si sentís que el arte contemporáneo te interpela, te incomoda, te genera preguntas —este curso es para vos.
👉 Inscribite y empezá a mirar el arte (y el mundo) desde otro lugar.
